论题一：数字时代电影摄影师现场的拍摄创作和后期特效部门的工作协作和沟通机制
论题二：在当代电影制作链上摄影师的职业角色和权益保障

主持人阐述：电影技术一直在不断的向前发展，特别最近的十几年电影技术的发展日新月异，从胶片到数字，从高清到2K到4K……所有的变化相较于胶片时代更快。技术是为创作服务的，作为摄影师在这种条件下如何应对。3D技术在08年国内引进了首部3D《地心历险记》开始一直到现在，BBC要停播3D频道等，各种设备展会上3D从前几年的火热状态也在逐渐冷却，那么3D在接下来的发展会如何？
ASC技术委员会主席 克拉克观点：首先要分清3D制作方式有实拍和后期专制，实拍3D是会需要许多知识积淀，要消化很多这方面的知识。以及有许多与摄影机操控想结合的部分，比如摄影机运动、现场美术跟整个调度都有关系的东西来做出决定。在目前来说但并没有在很大层面上把3D变成一种电影语言中讲故事的工具，反而成为发行商、制片人的工具，因为可以增加票房。

单独说3D这个话题，我就能说一整晚。现在和以前制作3D不同的是现在可以现场时时回放，这点非常重要！作为摄影指导需要多学习一些3D摄影有关的技术，因为3D可能正在创造自己新的语法，包括焦距选择会对立体深度的影响，还有一些规则方面的问题，如边缘违规，还有剪辑的节奏也会因为3D的加入而受到很大的影响。这不仅仅取决与摄影指导，还取决于导演。如果导演是一个很愿意接受新鲜事物的人的那是一回事，如果导演对这些3D带来的新规则和语法并不觉得舒服的话可能摄影指导这边就会更多附加的问题和挑战。

我之前个人并没有特别提倡3D拍摄，但最近有了一些变化，因为发现3D拍摄其实有很多微妙的部分对讲故事以及艺术的表达产生作用，所以最近在与一些人合作，在做的这些事情一直在改变我的观点，所以我对此还是持肯定态度。

可能是有一些现实一些数据在说3D在走下坡路，但真正好的3D并不会消失，在走下坡路是因为很多人没有真正了解3D，错误地运用这个工具，没有运用到3D微妙很艺术的的能够加入到电影语言的这方面的东西。通过3D的这种设计在2D基础上的反差、色彩相结合，是可以给观众带来很多不同，帮助故事的讲述。我说的这些并不是潜意识的东西也不是很虚很玄的东西，而是实实在在存在的影像，这些都是与焦距、摄影机运动以及整个影像风格有关联的东西。
北京电影学院院长 张会军观点：其实3D技术出现有个人觉得两个原因，一个是寻求生理刺激，再一个寻求市场刺激。商人挣他的钱，老百姓找自己的乐。实际上我带过学生做过一个实验，所有人看到的3D影像都是不一样的，比如我现在我不带眼睛，可能一个眼睛是近视，有一个是散光，带上3D眼镜影像最终重合到人的后脑的时候鬼知道是什么样。只有自己在大脑形成立体影像才是关键。

3D技术对影像的观看带来了非常多的2D没有的感受，但是细微的东西还是需要摄影在拍摄过程中解决的，问题是3D技术现在还没有一个统一工业标准。我们知道电影用100年才建立了一个完整的电影工业标准，但没想到人类在几年之间把胶片给废了，然后现在弄了一大堆数字又3D、又4K，后面还有什么事我们不知道，按中国的话说人就是“作”，刚刚踏实有好日子不过，非要折腾完了。电影会不会是这样，作为摄影师我们最大的困惑是，我们原来有着一套完整的工业标准，有洗印、有胶片、有曝光表、有各种各样的技术来控制，现在没有了，现在恨不得是人就可以拍，在这种情况下，一方面工业标准要怎么建立，一方面我们作为摄影我们要研究3D摄影在影像创作上我们需要研究哪些细节部分让影像特别的好。

索尼（中国）专业系统集团技术总监 王亚明观点：电影的母体是胶片，数字电影是胶片这只母鸡的蛋，3D/4K/高帧率都是胶片这只鸡的蛋，当然这些蛋很有可能超过母体。个人觉得这些新的技术都是实实在在能改善人的观影感受的，都需要，电影从诞生第一天开始就面临着什么呢，有限的资源下最佳的标准，所以这其实只是最低要求，不是最佳的要求。 技术只是手段、载体，我看的是它承载的图像、故事。观众能多花多少钱来接受技术的进步？目前看了3D在投入和产出阶段是成功的（至少观众买账多卖票房了），对于4K、高帧率现在还没有，但这不代表以后不可行。

以上各位只是提出观点，希望更多的大家对此话题发表看法参与讨论！

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